舍得智慧说：选择用时间成就品质，只因时间是位好的酿酒师。

古希腊哲学家赫拉克里特曾说：人不能同时踏进两条不同的河流。在我们的人生中，总是面临太多的选择，选择的本质是取舍。

选择用时间成就品质，只因时间是位好的酿酒师。

万里江山一杯酒，射洪佳酿展风韵，本月的舍得老酒盛宴，便来到了历史文化名城天津。在这座“笑迎八方客”的城市，于觥筹交错、推杯换盏之间把酒言欢、品味人生，并特邀《舍得智慧人物》栏目嘉宾方锦龙助阵。

作为“一代国乐大师”，方锦龙坦言，在自己人生重要的关口，都与“舍得”息息相关。当面对两条完全不同的道路：一条热闹繁荣，另一条寂静清冷，该如何选择？

方锦龙用亲身经历阐述一个道理：选择无关正确与否，只关乎热爱与信念。于是他选择了后者，走上了国乐的传承之路。

今天，让我们一同走进“时间至酿，品鉴百年”舍得老酒盛宴的天津站，同嘉宾方锦龙一起，于舍得之间，共享东方美学盛宴。

01“既需要高庙堂，也需要接地气”

回望你的二十来岁，你在哪里，又做着什么？是踌躇满志，还是陷入迷茫？

方锦龙的二十来岁，正走在命运的岔路口。那时的他稚气未脱，并不清楚当时的一个选择，会对接下来的人生路，产生何等影响。

▲国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物 方锦龙

时间回到1988年，已在济南军区前卫歌舞团工作10年的方锦龙，决定离开这里，南下广州，那时的他正迷恋上了流行音乐，用一把吉他和好嗓子当上了乐队主唱，还经常跑到海南岛演出，“如果一直这样下去，说不定能成为一名著名歌手”。

但出身于弹拨乐世家的他，从小到大的耳濡目染，让他终究放不下八岁那年开始便接触的琵琶，也放不下民乐。于是在追逐一段流行音乐后，方锦龙忽然醒悟过来，他和朋友倾诉自己的迷茫：我最近天天在唱流行歌曲，我感觉我的专业快要丢掉了。

于是便有了他站在岔路口的选择：一条是热闹繁荣，流行歌手；另一条寂静清冷，深耕民乐。

使命感与热爱让他选择了后者，“民族音乐的发展是非常艰难的，如果在我们这一代人不去传承，会感觉非常惭愧。”

人生的背后是舍得，舍得的背后是对事业的追求。方锦龙了解自己，从小受传统文化影响的他，“万人空巷”只是年轻时的追逐，“并不是我内心真正想要的”。

但相较于热闹繁华的流行音乐，民乐则显得冷寂许多。方锦龙思想很开阔，也乐于接受新事物，他认为民乐要想发展蓬勃，就得从小众走向大众，需先用年轻大众喜闻乐见的方式，引“外行”入场，让场子先热起来。

遂有了2019年的那场B站跨年晚会，方锦龙一人切换多种传统民族乐器和国外冷门乐器，从《沧海一声笑》到《牧歌》，在11分钟里编排了10首歌曲，使用了9种乐器。一下引爆出圈，一夜爆红，10万粉丝“血书”要求他入驻b站。

“有画面了，教父一身汉服坐在竹林里玩魂斗罗”、“渐渐理解为什么古代君王会沉迷于音乐”……在耳目一新的形式下，Z世代终于开始欣赏民乐。

“在娱乐里去传播中国文化，这是我一直想做的。”方锦龙选择“曲线救国”，将民乐包装成了符合当代年轻人审美的音乐。当初的选择在多年的耕耘中，得以展示经过时间沉淀与打磨后焕发的无限光彩，方锦龙很欣慰。

在他看来，音乐既需要高庙堂，也需要接地气。民乐只有创新才能发展，才能在时代变化中保有生命力，这是新瓶装老酒的舍得智慧。

02“一个人就是一支乐队”

在舍得老酒盛宴现场，方锦龙现场演绎了让他出圈的演奏形式：一个人如何成就一支乐队。

在用古琴弹奏的《酒狂》里，方锦龙奏出了“醉于酒，隐于狂”的状态，形散而神不散。与传统古琴曲目不同，《酒狂》是一首以饮酒后大醉的狂态为表现的琴曲，以狂放、浪荡、不羁的琴曲在中国古琴曲中可谓独一无二。

相传此曲为“竹林七贤”之一阮籍所作。阮籍一生空有满腔济世之志，却壮志难酬，甚至连自身都难保。深感时运不济的他，隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐。

方锦龙用指尖生动描绘出了一个醉酒之人形象——步履蹒跚，摇摇晃晃。继而升高音高，激烈张扬的情绪弥涨，仿若醉酒之人行为愈发张狂，直至乐曲高潮，铺垫的情绪得到淋漓尽致的展现，心中不快全盘输出。

最后回到低音，旋律忽然减弱，在沉闷一声后，醉汉似乎睡过去了，一切归于沉寂。

《酒狂》的醉生梦死、从郁闷到爆发再到沉寂，心境的全过程就在方锦龙精湛的技艺、潇洒的弹奏中，让人如痴如醉，演奏出了“一个人就是一支乐队”的气势。

而在用五弦琵琶演奏的《忆江南》时，转而轻柔舒缓，把人代入江南的烟雨朦胧之中。

用美妙婉转的旋律展现层出不穷的江南胜景，将听曲人的乡愁推到极致，方锦龙也曾谈及演奏此曲时的感想，“琵琶是丝竹之器，江南自古丝竹地，用琵琶讲江南的故事，对心。”

于是江南的秀丽风光、游子们对故土的思念，都呈现在转轴拨弦之中。

音乐的尽头，莫非人心。在他的音乐里，我们都是曲中人。

03日久弥新，传统乐器博大精深

演讲现场，方锦龙还演示了从古至今，中国民乐丰富的乐器。方锦龙说，他把毕生的精力都在收集全世界的古乐器，而酒和乐是异曲同工，中国的文化博大精深。

他用九千多年前的龠（yue），展现古代便有了七音与五音。而等到了少数民族出现时，金属诞生了，方锦龙演示着金属质乐器，“古人非常厉害，这个音色和现在的电子音乐很像。”

中国民乐不仅历史悠久，还很是具有创造性，比如把簧装到竹子里就成了另一种乐器——筚篥，装到葫芦上便是葫芦丝。

而在海南有一种乐器叫鼻箫，用鼻子吹箫时，并不耽误嘴巴的使用——“可以喝点椰子汁”。

再比如酒瓶在古代也充当一种乐器：蒙古族很爱喝酒，常用酒瓶吹出音乐。成语中的“击缶而歌”，敲的便是酒坛。

作为以琵琶成名的乐师，方锦龙的琵琶很特殊——四弦而非五弦，这是他在日本第一次看到了唐代螺钿紫檀五弦琵琶后，花费了大量心力复原的五弦琵琶，使得这门古代乐器在现代依然可以演奏。

他在现场演示了一种无键、无弦、无固定位置、更无定调的特殊乐器——锯琴。锯琴由琴身（锯片），锯座（锯把）组成。“这个声音只有白天可以欣赏”，方锦龙很幽默，只因锯琴音色是悠长而空灵。

他还指出中国的音乐也具有地域性：河南比较硬朗；四川爱吃辣，天府柔情；湖南，干辣爽利；贵州，酸辣婉转……这就是中国的音乐，味道、地道、筋道。

而中国国乐积淀的深厚民俗文化，正如酒文化一样，越久的酒越香，“国乐也是如此，一定得经过时间的打磨。”

也正如方锦龙的人生，虽一度接触过其他形式的音乐，但民乐始终是他心底最真实的热爱，他遵从了内心，在冷板凳上沉淀了四十二年，继而换来了b站出圈的十分钟。

他说他也由此“懂得了什么是大舍大得，小舍小得，不舍不得。这就是舍得让我受益。”他对各种乐器和音乐风格的信手拈来，源自于他多年来对世界上不同国家不同民族音乐的探寻和学习。

而无论是人生还是国乐，抑或是老酒，皆需经历岁月的洗礼与积淀，才能焕发其独特的魅力和神韵。日久弥新，终有闪耀属于自己的光芒。