sing女团个人资料大全丨偶像市场的异类，做不拘一格的国风音乐

2020年算得上是偶像选秀大年，《青春有你2》《创造营2020》《少年之名》《乘风破浪的姐姐》……头部平台推出的选秀综艺集体扎堆，“成团”，成了这个夏天被提及最多的词。

然而不同于日韩成熟的造星模式，内娱偶像团体的生存空间依然狭小，成团的前路究竟如何，还有多少人在认真做团，需要打个问号。偶像团体的道路难走，已经成为一种业内共识，但即便在这样的困境下，也有团体在始终坚持并逐步站稳脚跟。

最近由腾讯视频出品的综艺《炙热的我们》，主打偶像音乐团体用舞台实力正面PK，国内一线男团女团在列，而名单里面的SNH48和SING女团则是里面仅有的长寿团体，参照日系偶像而诞生的SNH48，成军至今已有八年，近年来也在尝试不同形式，试图突破固有的剧场定位。而由齐鼓文化推出的SING女团，早在2017年便定下了基调，以电子国风的独特定位成为了偶像市场中的“异类”，攻占下一席之地。

这一次，以国风立身的SING女团也正是凭着精心打造的中国风舞台在节目里大刷了一波存在感。

不拘一格的电子国风

《炙热的我们》第二期节目主题是“杀手锏”，SING女团打出的口号是“万物皆可国风”。

她们大胆改编了曾经火遍全球的西班牙神曲《Despacito》，起用擅长舞曲改编的蔡依林御用制作人starrchen，《I'm Not Yours》《Play 我呸》等热单都出自他手，制作人则邀请了黄子韬御用制作人Daryl K进行合作，仅从制作班底已经看出用心程度。

改编后的《Despacito》歌曲加入《在那遥远的地方》作为intro, 替整段表演的开端增添了不少神秘感, 配合上成员蒋申撒金粉的舞台设计，犹如神明少女在金光中起舞。

整首歌加入了琵琶、古筝、二胡等传统民族乐器，同时也重点使用了冬不拉等新疆特色的民族乐器，与原曲的西方异域风形成巧妙对比。搭配中国民族调式五声音阶的弦律, 以及电子音乐刺激的元素, 融合具有摇滚色彩的电吉他, 形成了更有国风和民族特色且更具爆发力的《Despacito》。

服装造型上，金色亮片和白衣、成员头戴的白纱和花帽，每个人手部佩戴的不同串珠装饰（律动时手部会有金属碰撞的声音），都带有浓厚的新疆维族风，整段舞蹈也多处可见新疆舞的元素，现场表演部分，还特地邀请了新疆弹布尔演奏家热匹开提·热夏提助阵，可以说，SING的国风版《Despacito》表演从各种小细节都在展现异域风情。

有意思的是，首期团战时SING女团拿出的却是截然不同的国风特色舞台，如果说《Despacito》是异域柔美，那第一期的表演则是一“刚”到底。

改编吴亦凡的《大碗宽面》，成员们身穿蓝黑色系的中国风元素服装，帅气潇洒的斗笠舞，以及中间穿插的古典舞《双面燕洵》，从精心设计的舞美到成员们的舞台表现力都飒爽十足，这个充满武侠风的舞台表演甚至在外网上也得到了不少异国友人的称赞。

两个截然不同的舞台，完美的印证了SING女团“万物皆可国风”的口号，也始终贯彻了电子国风这个定位。

剑走偏锋的开端

SING女团于2015年正式出道，在内娱没有成熟的唱跳女团模式时，SING女团最初也是在日韩系风格的不确定中学习和探索。

在SING运营团队的理解中，偶像应该是文化输出，要能做出能够代表中国的C-POP，综合考虑多重因素后，SING开启了电子国风的试水。2017年，她们第一支电子国风单曲《寄明月》发布后激起了不小的水花。

《寄明月》将中国传统乐器与现代电子乐融合，编曲不仅包含Techno、House、Dubstep等电子乐元素，还融入了古筝、琵琶和二胡等古风歌曲中常见的中国传统乐器，在歌词中也加入了传统文化和古典诗词，整首歌曲调轻快洗脑，非常便于传播。

而在《寄明月》MV中，大到背景服装小到细节道具，都有种古老与现代结合的视觉冲击。

《寄明月》舞蹈版MV引发了B站上许多知名up主的翻跳和翻唱热潮，受欢迎盛况一度被称为“血洗B站”。

不仅在国内有大批年轻粉丝追捧，《寄明月》舞蹈MV在油管上也吸引了众多海外网友围观，歌曲及舞蹈中展现的独特东方美学让不少外国网友开始对中国文化感兴趣，在油管上有超过千万点击量。《寄明月》带来的成功，无疑是SING女团坚定向电子国风方向发展的强心剂。

当时文娱领域一种国学文化回归之势渐渐显露，以《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》等为代表的文化类综艺在收视和口碑上双丰收，国漫电影轮番上演，国潮兴起，国学文化需要新一代的年轻人发扬传承。

电子国风女团，这个看似“剑走偏锋”的称号，实际上是SING女团在用年轻人的语境来传播中华文化，以传统与流行相融合的形式让国学文化焕发生机，吸引更多国人乃至海外友人对中国文化进行探讨和传播，以达到让国风文化出圈的目的，实现正能量的偶像文化传播。

用心打磨，探寻国风的多样性

试想一下，如果身边的人唱《中国话》，我们马上就会想起S.H.E，对于偶像团体来说，他们能被记住的重要原因，在于有被记住的音乐作品，而经典代表作，更是能与一代人青春回忆挂钩的情怀寄托。

作品是一个团体标签化、个性化的象征，对SING女团来说，她们正是清晰认识到了作品的重要性，在国风音乐的打磨和输出上才可谓不遗余力。

《寄明月》之后，SING女团相继发表了与之合称为“电子国风”三部曲的另外两部，《如梦令》和《夜笙歌》。

具有民族风情的《夜笙歌》描绘的是西南少数民族晚会的场景，通过歌曲来表达少男少女对彼此的情意。这首歌将西南少数民族文化与嘻哈、EDM的音乐风格融合，为“电子国风”增添了新想法。

不仅歌曲中加入了芦笙等民族乐器，成员们也首次尝试民歌唱腔，服装上加入了西南拼布、苗银等充满民族风情的细节，舞蹈编排也同样融入了很多民舞元素，极具记忆度。

夜笙歌SING女团 - 夜笙歌

SING女团玩电子国风，算是玩出了花样。她们有融入西域敦煌元素的《千年》，与摇滚结合的《千盏》，更有“庄周梦蝶”加入future bass元素的《解梦》，融入京剧戏腔的《花枪》等多首风格主题迥异的国风作品。

以《花枪》为例，古筝、琵琶、镲等传统乐器配上现代乐器电吉他，既有京剧的悠长味道，又不乏动感洗脑的节奏，歌词“生旦净末丑的容妆，梨园风光，唱念坐打的身量，孤芳自赏。”也将京剧里的概念融入其中。

每支作品都表明，SING女团一直在不断尝试并开拓新的电子国风表达，用更新潮的方式传播国学文化。对她们来说，做电子国风，不只是一句口号，而是从编曲、舞蹈到服装各个方面的用心和创新。

所以国风立身的SING女团，在《炙热的我们》两期节目里也都从服化道、音乐舞蹈将国风元素放大化，她们的表演让更多观众了解到国风可以飒，也可以仙，国风更有无限可能。

当越来越多的年轻人开始关注中国传统文化，五千年的文化魅力才会生生不息，并且产生反哺时代发展的力量。在音乐领域，SING女团对电子国风的用心打磨难能可贵，我们的文化市场需要这样的年轻偶像，需要源源不断的文化创造力。我们也期待未来中国的偶像市场，能够涌入更多优秀的正能量势力，为中国偶像市场打开一片明朗的新局面。